INDIE (Blue Valentine)

Dicho generalmente del cine o de la música independiente, producida al margen de los grandes estudios y compañías y distribuido fuera de los circuitos habituales. (RAE)
El cine indie es el que se realiza al margen de los grandes canales de producción, promoción y distribución de películas y proyectos audiovisuales, como Hollywood y sus empresas asociadas. En general, se trata de producciones de bajo presupuesto, que no cuentan con los recursos del llamado cine oficial o cine mainstream, y que a menudo son financiados mediante modelos de inversión cooperativos o alternativos. (concepto.de)

“Me encantaría hacer una pequeña comedia indie, como una película de Wes Anderson o una comedia coral como ‘The Royal Tenenbaums’ o ‘Little Miss Sunshine‘. Me gustan ese tipo de comedias, que tienen mucho corazón y tratan sobre la dinámicas familiares.”
Jerry Trainor (1977-) Actor y músico estadounidense

BLUE VALENTINE (Blue Valentine) – 2010

Director Derek Cianfrance
Guion Derek Cianfrance, Cami Delavigne y Joey Curtis
Fotografía Andrij Parekh
Música Grizzly Bear
Producción Incentive Filmed Entertainment/Silverwood Films/Hunting Lane Films/Chrysler Corporation/Shade Pictures/Motel Movies/Cottage Industries
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, Ben Shenkman, Maryann Plunkett.
* Penny & The Quarters – You and me

«Él no me tenía en consideración como persona. Hay que tener cuidado con eso. Hay que tener cuidado con la persona de la que te enamoras, si realmente vale la pena… para ti.»

Una joven pareja emprende una escapada romántica a un curioso motel temático en un intento desesperado por salvar su matrimonio, conscientes de que la monotonía, la escasez de comunicación y la paulatina merma de deseo ha hecho pedazos su relación tras seis años de convivencia y una hija en común. Derek Cianfrance diseccionaba con agudeza este severo proceso de desmoronamiento afectivo a través de una narración estructurada en dos líneas temporales, determinadas a contraponer el apasionado entusiasmo del amor embrionario a la inmutable frialdad y distanciamiento de una crisis terminal. Uno de los dramas indies más amargos, contundentes e incómodos surgidos en la primera mitad del siglo XXI, que desató cierta polémica antes de su estreno al tener que enfrentarse a problemas de distribución por edades debido a una explícita escena de cunnilingus. Arrebatadoras interpretaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams, que, por iniciativa del realizador, convivieron juntos durante dos semanas -no sin dificultades- para profundizar en el deterioro emocional de sus personajes.

Otras grandes películas del cine INDIE

Las vírgenes suicidas – Sofia Coppola (1999)
Precious – Lee Daniels (2009)
Manchester frente al mar – Kenneth Lonergan (2016)

MARZO (El fugitivo)

En el calendario gregoriano, marzo es el tercer mes del año y tiene 31 días. Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano. Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de Marte, dios romano de la guerra. Durante marzo ocurre, alrededor de los días 20 o 21 (dependiendo el año), uno de los dos equinoccios del año, el equinoccio de primavera.(Wikipedia)

“La primavera es el despertar de la tierra. Los vientos de marzo son el bostezo de la mañana.”
Lewis Grizzard (1946-1994) Escritor y humorista estadounidense

EL FUGITIVO (The fugitive) – 1993

Director Andrew Davis
Guion David Twohy y Jeb Stuart
Fotografía Michael Chapman
Música James Newton Howard
Producción Warner Bros./Kopelson Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Joe Pantoliano, Julianne Moore, Sela Ward, Andreas Katsulas.

«Nunca discutáis con el perro grande, porque el perro grande siempre tiene razón.»

Un prestigioso cirujano vascular de Chicago, injustamente condenado a muerte por asesinar a su esposa, aprovecha un tremendo accidente ocurrido durante su traslado a prisión para escapar y emprender una desesperada búsqueda contrarreloj a fin de encontrar al verdadero culpable, mientras huye del infatigable acoso de un agente federal -estupendo Tommy Lee Jones-. Reconocido especialista en thrillers de acción, Andrew Davis fue el elegido por los ejecutivos de la Warner para dirigir esta recreación cinematográfica de la popular serie del mismo título, concebida por Roy Huggins y emitida por la cadena ABC entre 1963 y 1967. Amparada en un formidable diseño de producción, la película funciona en su cometido de conducir la intriga con eficacia y dinamismo, promoviendo escenas tan bien resueltas como la del espectacular choque inicial entre autobús y tren, el salto en la presa Cheoah Dam o la fuga del protagonista entre la multitud del desfile del día de San Patricio. Su rotundo éxito de crítica y público afianzó la noventera tendencia hollywoodiense de adaptar productos televisivos a la gran pantalla, implantada en 1991 con LA FAMILIA ADDAMS.

Otras películas ambientadas en el mes de MARZO

La llegada de la primavera – Mikio Naruse (1947)
Los idus de marzo – George Clooney (2011)
Vitoria, 3 de marzo – Víctor Cabaco (2018)

ABORIGEN (Walkabout)

Habitante de un lugar que pertenece a una cultura que ya no es la predominante en un lugar y que ha cedido lugar a una nueva, ya sea por violencia, asimilación o cualquier otro proceso o combinación de procesos. (Wikipedia)

«De los escombros de una cultura aborigen destruida y los brotes raquíticos de una cultura exótica mal aclimatada, nace la cultura todavía informe del Ecuador de hoy.»
Agustín Cueva (1937-1992), sociólogo y crítico literario ecuatoriano

WALKABOUT (Walkabout) – 1971

Director Nicolas Roeg
Guion Edward Bond
Fotografía Nicolas Roeg
Música John Barry
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Australia/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Jenny Agutter, Lucien John, David Gulpilil, John Meillon, Robert McDarra, Barry Donnelly.

«En mi corazón sopla un aire mortífero de tierras lejanas. ¿Qué son esas colinas azules tan recordadas? ¿Y esos capiteles, qué granjas son esas? Es la tierra de la satisfacción perdida, la veo brillar con claridad. Los felices caminos que recorrí y que no volverán jamás.»

A consecuencia del traumático e imprevisible suicidio de su padre, dos hermanos ingleses de familia acomodada son abandonados a su suerte en el inhóspito desierto australiano, donde compartirán una errante travesía iniciática con un adolescente nativo en pleno proceso de ‘walkabout’, ritual de supervivencia al que debe someterse todo aborigen varón antes de cumplir los dieciséis años. Tras debutar junto al pintor Donald Cammell con un hermético thriller concebido a mayor gloria de Mike Jagger, PERFORMANCE (1970), Nicolas Roeg culminó su definitiva transición de director de fotografía a realizador con este cautivador y experimental drama de aventuras, basado en la novela homónima de James Vance Marshall. Explotando el semiárido paisaje del ‘outback’ y su diversificada fauna autóctona como simbólicos factores narrativos, proponía una hipnótica experiencia sensorial de poderosos tintes ecologistas con miras a reflexionar en torno al choque entre la armoniosa naturaleza de la vida primitiva y el progreso alienador de la civilización occidental moderna.

Otras películas sobre cultura ABORÍGEN

La última ola – Peter Weir (1977)
Whale rider – Niki Caro (2002)
La quimera de los héroes – Daniel Rosenfeld (2003)

PUERTO (Chicas japonesas en el puerto)

Lugar en la costa o en las orillas de un río que por sus características, naturales o artificiales, sirve para que las embarcaciones realicen operaciones de carga y descarga, embarque y desembarco, etc. (RAE)

“Un puerto es un lugar encantador para el alma fatigada de luchar por la vida.”
Charles Baudelaire (1821-1867) Poeta, crítico de arte y traductor francés

CHICAS JAPONESAS EN EL PUERTO (Minato no nihon musume) – 1933

Director Hiroshi Shimizu
Guion Mitsu Suyama
Fotografía Taro Sasaki
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 72m. B/N
Reparto Yumeko Aizome, Ureo Egawa, Yukiko Inoue, Tatsuo Saito, Yasuo Nanjo, Michiko Oikawa.

«Me pone triste mirar los barcos. Quizás pertenezco a este lugar.»

Tres muchachas de Yokohama -dos de ellas, amigas y compañeras en un colegio religioso- son arrastradas a un flujo de decadencia, pesadumbre e insatisfacción desde el instante en el que se sienten simultáneamente atraídas por un joven galán, tan inmaduro como irresponsable. Primorosa adaptación de la novela homónima de Toma Kitabayashi, comparece hoy en día como la primera película conservada de la prolífica etapa muda de Hiroshi Shimizu, aun cuando su filmografía contaba ya con casi noventa títulos desde que debutara tras la cámara en 1924. El sofisticado temperamento visual del influyente realizador japonés, ejemplar en su acentuado uso de la elipsis y en la fluidez e intensidad de sus movimientos de cámara, adquiere matices de poética melancolía en este áspero melodrama de ámbito portuario, comprometido a evaluar la interactividad entre la tradición nipona y la influencia occidental. Una elocuente y conmovedora historia de redención moral, pletórica de instantes tan poderosos como el emocionante clímax de la iglesia o la simbólica escena del ovillo de lana.

Otros melodramas ambientados en una ciudad con PUERTO

El muelle de las brumas – Marcel Carné (1938)
Ciudad portuaria – Ingmar Bergman (1948)
La mujer del puerto – Arturo Ripstein (1990)

KABUKI (Historia del último crisantemo)

Género teatral japonés que combina actuación, declamación y música, en el que los papeles femeninos son representados por hombres. (RAE)
Forma de teatro japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los actores. (Wikipedia)

«El kabuki se distingue sobre todo cuando aborda lo extraño y lo grotesco, y el visitante norteamericano no se sorprenderá en absoluto si, entre las insustanciales creaciones escénicas de los japoneses, se familiariza con el espíritu de un cerezo o con la transformación de una criada en un zorro o un león.»
Zoe Kincaid Penlington (1878-1944) Periodista y crítica teatral canadiense

HISTORIA DEL ÚLTIMO CRISANTEMO (Zangiku monogatari) – 1939

Director Kenji Mizoguchi
Guion Yoshikata Yoda y Matsutaro Kawaguchi
Fotografía Minoru Miki y Yozo Fuji
Música Senji Ito y Shiro Fukai
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 143m. B/N
Reparto Shotaro Hanayagi, Kakuko Mori, Kôkichi Takada, Yôko Umemura, Tokusaburo Arashi, Kikuko Anaoka.

«No puede vivir en el engaño, ¿sabe usted? Para la gente es más fácil el halago superficial que la crítica constructiva.»

Primera película de una ambiciosa trilogía dirigida por Mizoguchi sobre el mundo del teatro en la época Meiji -las otras dos entregas, hoy desaparecidas, eran LA MUJER DE NANIWA (1940) y LA VIDA DE UN ACTOR (1941)-, que perdura como una de las grandes obras maestras de su realizador y, por ende, de toda la historia del cine japonés. Semejante consideración cabe atribuirla a un virtuoso acoplamiento entre las revolucionarias prestaciones estético-narrativas del maestro nipón y la profunda perspectiva humanista y social de sus primordiales ejes temáticos. Así pues, el paroxismo estilístico alcanzado por una sistemática aplicación del plano secuencia, sincronizado con el preciso movimiento de los actores y un esencial empleo de la profundidad de campo, confería elegancia y fulgor poético a la trágica historia de abnegación, renuncia y sacrificio por amor entre un mediocre ‘onnagata’ (actor de la escena kabuki que interpreta papeles femeninos) y la niñera de su familia. Un firme reproche a la prejuiciosa rigidez de un sistema patriarcal que institucionalizó la sumisión de la mujer, relegándola a un estatus de inferioridad y subordinándola al ámbito doméstico.

Otras películas sobre el teatro KABUKI

La hierba errante – Yasujiro Ozu (1959)
La venganza de un actor – Kon Ichikawa (1963)
Kokuho. El maestro de kabuki – Lee Sang-li (2025)