LABRIEGO (La voz de los antepasados)

Persona que tiene por oficio trabajar y cultivar la tierra y vive en el medio rural. (bab.la)

“Cava la tierra y hallarás un tesoro, sólo que debes cavar con la fe de un labriego.”
Jalil Gibran (1883-1931) Poeta, pintor, novelista y ensayista libanés

LA VOZ DE LOS ANTEPASADOS (Ingmarssönerna) – 1919

Director Victor Sjöström
Guion Victor Sjöström
Fotografía Julius Jaenzon
Producción AB Svenska Biografteutern
Nacionalidad Suecia
Duración 118m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Harriet Bosse, Tore Svennberg, Harry Ahlin, Gustav Ranft, Yngve Nyqvist, Ernst Brunman.

«¿Cómo puede ser que a veces me preocupo y pienso que es difícil estar vivo?»

Sublimemente llevada al cine por Bille August en su desatendida versión homónima de 1997, la impresionante epopeya rural Jerusalem, escrita en dos volúmenes (1901-1902) por la premio Nobel Selma Lagerlöf, ya había sido objeto de cuatro aproximaciones durante el período silente a cargo de Victor Sjöström, esta conmovedora adaptación del prólogo de la novela y su secuela LA HIJA DE DIOS (1920), donde se cubría la primera mitad de las cuatro partes del relato, y, algo más tarde, Gustaf Molander, que intentó prolongar la saga con LA HEREDAD DE INGMAR (1925) y TILL ÖSTERLAND (1926). Este prolijo y meticuloso primer acercamiento a la trayectoria vital de una familia de labriegos suecos, ambientada a finales del siglo XIX dentro de una opresiva y prejuiciosa sociedad puritana de rígidos roles heteropatriarcales, plasmaba una historia de redención con enjundiosa complejidad dramática y un preciosismo pictórico de poética esencia sobrenatural, como evidencia la alegórica secuencia de la escalera jacobiana que se extiende hasta el cielo para conectar con sus antepasados.

Otras películas protagonizadas por un LABRIEGO

La buena tierra – Sidney Franklin (1937)
Surcos de sangre – Hugo del Carril (1950)
Alcarràs – Carla Simón (2022)

ARCHIVO (Ipcress)

Conjunto ordenado de documentos que una persona, una sociedad, una institución, etcétera, producen en el ejercicio de sus funciones o actividades. (RAE)

«Los periódicos son los archivos de las bagatelas.»
Voltaire (1694-1778) Escritor, historiador, filósofo y abogado francés

IPCRESS (Ipcress) – 1965

Director Sidney J. Furie
Guion W.H. Canaway y James Doran
Fotografía Otto Heller
Música John Barry
Producción The Rank Organisation/Lowndes Productions Limited/Steven S.A
Nacionalidad Reino Unido
Duración 109m. Color
Reparto Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, Gordon Jackson, Sue Lloyd, Aubrey Richards, Frank Gatliff.

«No es nuestra costumbre leer los informes reservados al interesado, pero le voy a poner al corriente: ‘Insubordinado, insolente, embaucador y con impulsos criminales’ (…) Bien, esa última cualidad puede sernos útil.»

Adaptación de la novela homónima de Len Deighton, cuya rauda notoriedad acabó por bautizar como Harry Palmer al hasta entonces anónimo gourmet y melómano agente con gafas de pasta, funcionario del servicio secreto de inteligencia británico, puesto en circulación por el productor Harry Saltzman como réplica a su apadrinado James Bond. Disimulando sus contrastadas limitaciones como realizador, Sidney J. Furie dirigió este sofisticado e irónico retrato del mundo del espionaje en plena Guerra Fría, revelado con cierto virtuosismo formal y un flemático verismo descriptivo a fin de dilucidar el paradero de un médico desaparecido, poseedor de un archivo de vital importancia. Michael Caine se adueñó del indisciplinado personaje con su habitual conjunción de elegancia y cinismo para reinterpretarlo en dos secuelas, la aceptable FUNERAL EN BERLÍN (1966) de Guy Hamilton y la embarullada UN CEREBRO DE UN BILLÓN DE DÓLARES (1967) de Ken Russell, y retomarlo ya en la década de los noventa en dos discretos telefilms, EL EXPRESO DE PEKÍN (1995) y MEDIANOCHE EN SAN PETERSBURGO (1996).

Otras películas determinadas por la importante posesión de algún ARCHIVO

Odessa – Ronald Neame (1974)
Ángeles y demonios – Ron Howard (2009)
El caso Farewell – Christian Carion (2009)

ZEPELÍN (Los ángeles del infierno)

Aerostato autopropulsado y con capacidad de maniobra para ser manejado como una aeronave. La sustentación aerostática se logra mediante depósitos llenos de un gas de menor densidad que la atmósfera circundante, llamado gas de elevación o gas elevador, por lo general hidrógeno, pero modernamente helio por tratarse de un gas no inflamable, aunque un poco menos ligero (…) Fue el primer artefacto volador capaz de ser controlado en un vuelo de larga duración. Su uso principal tuvo lugar aproximadamente entre 1900 y la década de 1930, para disminuir paulatinamente cuando los aeroplanos superaron sus capacidades y tras haber sufrido varios accidentes de relevancia; el más notable de los cuales fue sin duda el incendio del dirigible Hindenburg de hidrógeno en 1937 (…) El daño físico infligido por los zepelines en el transcurso de la Primera Guerra Mundial resultó trivial, y las muertes que causaron no llegaron al millar. (Wikipedia)

«Piernas de viandantes y ruedas de automóviles, no nubes lentas y frágiles como un zepelín visto desde el balcón del sueño, era lo que igualaba esa luz que rebota del asfalto y en la que yo confío para verte sin aderezos, en tu esplendor y en tu desdicha.» (poema Siempre quise que mi vida significara algo)
Carlos Alcorta (1959-) Poeta español

LOS ÁNGELES DEL INFIERNO (Hell’s angels) – 1930

Director Howard Hughes
Guion Harry Behn y Howard Estabrook
Fotografía Tony Gaudio y Harry Perry
Música Hugo Riesenfeld
Producción The Caddo Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 127m. B/N y Color
Reparto Ben Lyon, James Hall, Jean Harlow, John Darrow, Lucien Prival, Douglas Gilmore, Jane Winton, William B. Davidson.

«¿Por qué dejas que te engañen así? ¿Por qué estás luchando? ¿Patriotismo? ¿Deber? ¿Estás loco? ¿No ves que son sólo palabras? ¡Palabras pronunciadas por políticos y especuladores para convencerte de que luches por ellos! ¿Qué es una palabra comparada con la vida? ¡La única vida que tienes!»

El mismo año que ALAS de William A. Wellman cosechaba un clamoroso éxito inaugurando el subgénero bélico de aventuras aéreas, el multimillonario productor Howard Hughes se puso por primera vez tras la cámara para plasmar su obsesiva pasión por los aviones, tanto en calidad de empresario como de piloto. El instinto megalomaníaco del excéntrico magnate de veintiún años, unido a las múltiples vicisitudes de un rodaje en el que participaron Edmund Goulding y James Whale, entre ellas, cuatro accidentes mortales, varias demandas a competidores y la inoportuna irrupción del sonoro cuando llevaban más de la mitad del metraje mudo filmado, elevaron el presupuesto a casi cuatro millones de dólares (recaudaría más del doble) hasta erigirse en la producción hollyoodiense más costosa hasta entonces. La insulsa subtrama melodramática entre los dos antagónicos hermanos ingleses durante el transcurso de la Primer Guerra Mundial, únicamente destacable por la voraz sensualidad de Jean Harlow, fue compensada por la excelsa plasticidad y el implacable realismo de dos antológicas escenas de acción: el fallido ataque a Londres del zepelín y la coreográfica batalla final.

Otras películas donde aparece un ZEPELÍN

Zeppelin – Etienne Périer (1971)
Hindenburg – Robert Wise (1975)
Indiana Jones y la última cruzada – Steven Spielberg (1989)

ADOLESCENCIA (Las vírgenes suicidas)

Periodo de desarrollo biológico, psicológico, sexual y social inmediatamente posterior a la niñez y que comienza con la pubertad. Es un periodo vital entre la pubertad y la edad adulta, su rango de duración generalmente se enmarca su inicio entre los 12 y 13 años, y su finalización a los 18 años de edad (…) Se llama adolescencia, porque sus protagonistas son jóvenes que aún no son adultos y tampoco son niños. Es una etapa de descubrimiento de la propia identidad (identidad psicológica, identidad sexual…) así como la de autonomía individual. En el aspecto emocional, la llegada de la adolescencia significa la eclosión de la capacidad afectiva para sentir y desarrollar emociones que se identifican o tiene relación con el amor. (Wikipedia)

“La adolescencia es la única época en la que he aprendido algo”
Marcel Proust (1871-1922) Escritor francés

LAS VÍRGENES SUICIDAS (The virgin suicides) – 1999

Director Sofia Coppola
Guion Sofia Coppola
Fotografía Corine Day
Música Brian Reitzell
Producción American Zoetrope/Muse Productions/Eternity Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett, Scott Glenn, Michael Paré, Danny DeVito, A.J. Cook.
* Air – Playground love

“Empezamos a enterarnos de su vida llegando a recordar cosas que no habíamos vivido. Supimos lo que era ser una chica y cómo el serlo te hacía soñar y saber qué colores combinaban bien. Supimos que las chicas eran mujeres disfrazadas que entendían el amor, e incluso la muerte, y que nuestro trabajo era hacer el ruido que las fascinaba. Lo sabían todo sobre nosotros y nosotros nada sobre ellas…”

Resarciéndose de su poco estimulante cometido como actriz, en especial, del ensañamiento crítico sufrido por su papel como hija de Michael Corleone en EL PADRINO III, Sofia Coppola triunfó en su debut como realizadora de largometrajes con esta fiel y etérea adaptación de la novela homónima con la que Jeffrey Eugenides hurgó en el secreto de la feminidad y la pérdida de la inocencia, asociada al sinuoso hechizo del devenir adolescente. Ambientada en un barrio residencial de Grosse Pointe (Michigan), a mediados de los setenta, evocaba con calidez, poética ensoñación ambiental y loable vigor descriptivo los trágicos incidentes vinculados a las cinco hermanas Lisbon, hijas de un profesor de matemáticas y una ama de casa beata, autoritaria y sobreprotectora. Narrada en primera persona del plural por los vecinos y condiscípulos que asistieron atónitos a los macabros acontecimientos, fundamenta su capacidad de impacto emocional en una ingrávida puesta en escena de nostálgico onirismo, un impecable estilo visual de estética setentera y una hipnótica banda sonora a cargo del dúo francés de música electrónica Air.

Otras películas claves para entender la ADOLESCENCIA

Juno – Jason Reitman (2007)
Las ventajas de ser un marginado – Stephen Chbosky (2012)
La vida de Adèle – Abdellatif Kechiche (2013)

HIJASTRO (Reina de corazones)

Un hijastro o una hijastra es la descendencia del cónyuge, pero no la propia descendencia, ni biológica ni por adopción. La definición tradicional y más estricta de una familia reconstituida es una pareja casada en la que uno o ambos miembros de la pareja tienen hijos preexistentes que viven con ellos (…) Las familias reconstituidas a veces pueden tener dificultades para sentirse como una familia, ya que el cónyuge puede no sentirse igual a los hijos debido al hecho de que un padre biológico y su hijo biológico tienen un vínculo más fuerte que está separado del matrimonio. (Wikipedia)

«Mira cariño, hay un lugar llamado cielo y un lugar llamado infierno. Un lugar llamado prisión y un lugar llamado cárcel. Y papá probablemente esté en camino de todos menos de uno. Porque mamá tiene un nuevo marido y un hijastro. Y no quieres un hermano, ¿verdad?»
Eminem (1972-) Rapero, productor y actor estadounidense

REINA DE CORAZONES (Dronningen) – 2019

Director May el-Toukhy
Guion May el-Toukhy y Maren Louise Käehne
Fotografía Jasper Spanning
Música Jon Ekstrand
Producción Nordisk Film/Det Danske Filminstitut/Radio (DR)/SVT/Svenska Filminstitutet
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia
Duración 127m. Color
Reparto Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Frederikke Dahl Hansen, Diêm Camille G., Mads Wille, Preben Kristensen.
* Soft Cell – Tainted love

«A veces lo que sucede y lo que nunca debe suceder son lo mismo.»

Abriendo un pequeño paréntesis en su asidua colaboración para series televisivas tan prestigiosas como THE LEGACY, ALGO EN QUE CREER, QUE VIENE EL LOBO o THE CROWN, May el-Toukhy atrajo la atención de la crítica internacional con este controvertido drama psicológico en torno al retorcido vínculo incestuoso que irrumpe entre una abogada experta en casos de abusos sexuales, entrada ya en la cincuentena, y su problemático e introspectivo hijastro adolescente. Ambientada, en buena parte del metraje, en la casa de estilo modernista donde la letrada (intrépida actuación de la espléndida Trine Dyrholm) vive con su marido y sus otras dos hijas comunes, explora con singular magnetismo a través de una incómoda frialdad expositiva las relaciones de poder que anidan en el seno de una clase alta nórdica sumida en el descontento existencial, la hipocresía y la doble moral. Por otro lado, la directora de raíces egipcias capta con perturbadora veracidad la desinhibida actitud de liberación carnal que sofoca a la protagonista, su ansiosa premura por desear y sentirse deseada, que acaba desarbolando su apacible estadio de armonía familiar.

Otras películas que describen las convulsas relaciones de un adulto con su HIJASTRO/A.

Lolita – Stanley Kubrick (1962)
Tú me hiciste mujer – Bertrand Blier (1981)
Vida de este chico – Michael Caton-Jones (1993)